Schaue mit mir hinter die Kulissen!

In diesem Blogbeitrag erkläre ich dir, wie meine Werke entstehen. 

Die innere Ästhetik

Zu Beginn des künstlerischen Prozesses mache ich mir Gedanken über das Thema. Meist ist sie eine Reflexion über das, was mich und mein Umfeld gerade beschäftigt – welche Herausforderung es zu bewältigen gilt oder welche Erfolge es zu feiern gibt. Ein Kunstwerk dokumentiert also, wo wir uns gerade befinden – oder, wo wir hin möchten. Am liebsten erschaffe ich Kollektionen aus mehreren Kunstwerken, von denen jedes eine individuelle Geschichte erzählt.

Ich möchte einen Mehrwert liefern. Deshalb kläre ich, bevor ich beginne, warum diese neue Serie relevant und bedeutungsvoll ist. Ich definiere eine Anzahl an Kunstwerken und überlege mir, welche Emotionen diese hervorrufen sollen.

Die äußere Ästhetik

“Meine Inspirationsquelle ist die Natur. Sie erdet mich und hält mich im Hier und Jetzt.” – Hanna Oberkersch

Nachdem ich die Grundlage geschaffen habe, wähle ich die Formate und das Farbschema aus. Die Farben auszuwählen macht mir extrem viel Spaß. Ich arbeite sehr gerne mit verschiedenen Schichten, die mal pastos (das bedeutet dick) oder mal dünnflüssiger aufgetragen werden. Auf diese Weise entsteht eine fesselnde Geschichte. Es geht auf der Leinwand darum, die verschiedenen Aspekte der Geschichte zu zeigen und zu entdecken. Gleichzeitig auch um das Verdecken und Verstecken. Das sorgt für Kontraste und schafft Spannung im Gemälde.

Hierzu nutze ich Acrylfarben, da ich die Deckkraft der einzelnen Schichten mit Wasser sehr gut beeinflussen kann. Außerdem sind Acrylfarben nach dem Trocknen wasserfest, wodurch die unteren Schichten bei erneutem Farbauftrag nicht beeinträchtigt werden.

Für Details und besondere Effekte nutze ich zusätzliche Medien wie Buntstifte, Pastell- oder Ölpastellkreiden oder Pigmente.

Schicht für Schicht entsteht so das Kunstwerk, bis ich zufrieden bin mit meiner Arbeit. Die Trocknungszeiten zwischen den einzelnen Arbeitsschritten betragen zwischen zwanzig und vierundzwanzig Stunden. Das gibt mir genügend Zeit zu reflektieren und einen frischen Kopf zu bekommen.

Qualität

Um ein Kunstwerk zu schaffen, das den Raum nachhaltig bereichert, achte ich bei der Auswahl der eingesetzten Materialien auf eine hohe Qualität. Meine Farben und Pigmente beziehe ich größtenteils von Kremer Pigmente.

Als Untergrund dienen Stoffe aus hochwertiger Baumwolle und Leinen. Die Rahmen für meine Kunstwerke lasse ich individuell bei einem Schreiner anfertigen.

Mit hochwertigen Materialien erziele ich Langlebigkeit und Nachhaltigkeit, damit die Botschaft meines Kunstwerkes nicht verblasst.

Auch während des Arbeitsprozesses mache ich mir Gedanken und Notizen, wie ich die Qualität in allen Bereichen fortlaufend verbessern kann.

Fertigstellung

Es erfüllt mich mit Stolz, wenn eine neue Kollektion entstanden ist. Sobald der letzte Pinselstrich gemacht und das letzte Detail fertig ist, brenne ich darauf, die neuen Werke mit der Welt zu teilen – in der Hoffnung, jemandem eine Freude damit zu machen.

Stay focused!

Hanna

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